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歌台舞榭漫评量 ——漫谈戏曲艺术中的三种创作倾向
2017年10月27日 10:36 来源:中国艺术报 作者:乔嘉瑞 字号

内容摘要:当前,我国的戏曲艺术正步入一个重要的历史发展机遇期。“以人民为中心的创作导向”这一文艺创作的指针,也是包括戏曲评论在内的一切文艺评论的基本遵循。新世纪以来,尤其是近几年来,戏曲评论虽然取得了不少成绩,但离人民和时代的要求还有不少的距离。令人担忧的是一些似是而非的理论和创作倾向正在误导和干扰着戏曲艺术的建设与发展,现摘其要点加以评述。

关键词:戏曲艺术;文艺创作

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  当前,我国的戏曲艺术正步入一个重要的历史发展机遇期。“以人民为中心的创作导向”这一文艺创作的指针,也是包括戏曲评论在内的一切文艺评论的基本遵循。新世纪以来,尤其是近几年来,戏曲评论虽然取得了不少成绩,但离人民和时代的要求还有不少的距离。令人担忧的是一些似是而非的理论和创作倾向正在误导和干扰着戏曲艺术的建设与发展,现摘其要点加以评述。

  一是“唯美” 。一台戏曲剧目的最高任务就是通过反映人生起伏跌宕的故事赞颂美,弘扬真善美相统一的价值引领。戏曲艺术同其他任何艺术一样,是追求美、注重美和表现美的艺术。这里指的美,既是形式美,也是内容美,更是形式与内容完美结合的统一美。戏曲的内容美指的是渗透在人物形象和故事情节中的积极的思想主题与价值引领;戏曲的形式美指的则是在戏曲的综合性、虚拟性和程式性基础上提炼出的既夸张变形,又生动鲜明的极具中国作风和民族气派的唱念做打等艺术技巧,以及高科技对戏曲剧目的画龙点睛妙用。

  当前戏曲舞台上的唯美倾向,是削弱了思想内容、忽视了价值引领、一味地孤立地追求美的形式的倾向,这种倾向有一个典型的话语表述:即“好听、好看、好玩。 ”也许有人会问,戏曲艺术难道不需要“好听好看好玩”吗?“好听好看”当然需要,悦耳动听、余音绕梁,光彩照人、四面好看从来就是戏曲表演艺术形式美的重要标准,但这里的“好听”与“好看”应是与主人公的思想状态的生动流露相一致的,是特定时代氛围和价值倾向的外在表现,它与人物故事环境是紧密联系在一起的。至于“好玩” ,那就另当别论了,应该说它是“玩钱柜娱乐官网 ”在戏曲界的翻版,它背离了戏曲创作应有的社会责任感。

  正是在这种理论的影响下,近些年来在我们的戏曲舞台上,不是说没有家国情怀的作品,而是太少了;也不是说没有关注现实、忧国忧民、针砭时弊的作品,也是太少了。不少的作品是追求形式唯美,借助舞美包装,回避现实生活,表现杯水风波的小思想、小内容、小感觉、小创造的小儿科似的作品。谚语云:鸟美的是翅膀,人美的是思想。演绎人生起伏跌宕故事的戏曲,绝不能少了思想美,以宣泄情感、净化心灵、陶冶情操为己任的戏曲艺术,更不能只有形式美。习近平总书记说:“一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的,都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。 ”这是我们必须遵循的原则。

  二是“唯心” 。这里指的“唯心” ,是历史唯心主义的唯心。历史唯心主义从根本上否认人民群众是推动历史前进的动力,“英雄史观”“帝王崇拜”是其突出表现。这也是一段时期以来戏曲剧目创作存在的问题之一。戏曲剧目建设“三并举”的方针,决定了古代题材和现代题材一样是双峰并峙的两大创作源泉,也是戏曲巨人赖以大步前行的两条腿中的一条。戏曲舞台上大量涌现古代题材的剧目无须大惊小怪,只要这些剧目具有独创性、创新性,且有正确的价值引领和审美引领。

  与时俱进和超时而进是优秀戏曲剧目的共同特点,而一些时候它则裹足不前,徘徊不进,落后于时代,这是平庸剧目的共有通病。至于宣扬“英雄史观”和“帝王崇拜”的剧目,则不止是在时代面前裹足徘徊,应是创作理念和导向的错误。盲目颂扬封建帝王扭转历史、拯救民众的丰功伟绩的作品,宣扬牧民思想的作品,还不断地在戏曲舞台涌现,这是值得我们注意的。历史唯心主义者在观察历史的时候,只见主观不见客观,以为历史是伟人或英雄随心所欲创造的,他一念之差就能使历史陷入迷途几百年,而他灵机一动又能扭转历史的轨道。这样的剧目传播错误的历史知识事小,传播了错误的历史观则十分有害。当代的戏曲作家在创作历史剧的时候,一定要秉持正确的历史观,正确揭示历史变革的根源、对象、动力和目的,通过充满矛盾斗争的故事和主人公内心的煎熬与灵魂的光耀,表现历史发展的进步性、人民性、正义性。这是剧作家的历史责任。

  有一种提法说,戏曲历史剧不必讲历史真实,讲历史真实有“往后看”嫌疑。诚如意大利钱柜娱乐www.777.com 家克罗齐所言:“一切历史都是当代史。 ”戏曲作家写历史剧绝不是为古而古,也不是发思古之幽情,他们都是从逝去的历史和历史中的典型人物身上挖掘到现实的需要,“使他们在人们的思考和塑造中复活” 。这一复活功莫大焉,是历史的镜子,更是人生与现实的镜子。上世纪80年代戏曲舞台上涌现出的一批优秀历史剧如川剧《巴山秀才》 ,昆曲《南唐遗事》 ,莆仙剧《秋风辞》 ,京剧《曹操与杨修》 《画龙点睛》 《大明魂》 《徐九经升官记》等,将深邃的历史感、鲜活的时代精神,以及强烈的现代意识融为一体,对历史和历史人物做到既历史又艺术地精准解读,对历史与现实的关系做到顺理成章的古为今用,其闪耀着的历史唯物主义光芒和人文精神,真是烛照历史,穿越古今。这些剧目可称之为新时期以来历史剧创作的扛鼎之作,为历史剧攀上高峰奠定了坚实的基础。其丰富经验和优良传统,应认真总结和继承。这里没有“戏说” 、没有“乱说” 、没有“瞎说” 、没有“虚无主义” ,有的是对历史的敬畏态度,对历史题材的唯物主义把控,对历史人物与事件的莎士比亚化、诗化和美的发现。

  需要特别强调的是,历史剧的历史真实,并非是狭獈的概念,而是宽泛的概念。著名戏剧家薛若琳先生说:“我主张的历史真实是包括历史记载的真实,或历史大框架的真实,或历史大背景的真实,或历史发展趋势的真实,甚至是特定条件下历史可能性的真实。 ”薛先生所言极是,这应该是历史剧创作最低限度必须遵循的“历史真实” 。如果这样的“历史真实”都没有,娱乐成了中心,历史成为负担,还谈什么历史唯物呢?这不应是有责任、有才华、有修养、有道义的历史剧作家的态度。

  三是“重改编” 。取材于其他文艺门类进行戏曲改编再创作,是包括历史剧在内的戏曲剧目建设的成功经验和广阔途径。一空依傍、自铸伟词的关汉卿伟大;善于改编,杨柳翻新的王实甫也伟大,二者没有高下之分。就某一剧种和某一剧团而言,从实际出发,剧目建设注重改编也是可取的方针与策略。其实改编也是创造,也要求独具慧眼。如越剧改《红楼梦》 、川剧改《死水微澜》 、歌剧改《江姐》 、京剧改《骆驼祥子》 、评剧改《金沙江畔》等,都是领风气之先的一流改编。现在强调的“重改编”的弊病,指的是缺乏首创精神的改编,是同一题材的一窝蜂似的扎堆改编,这也是剧作家对现实生活逃避,对当代故事冷漠的表现。例如,他们热衷于“曹植与曹丕”题材改编,“杨贵妃”题材改编,“霸王与虞姬”题材改编,以及对国外戏剧名著的多剧种改编移植等等。重改编的直接后果就是少原创,如果一个剧种和剧团老是跟着别的剧种和剧团在同一题材上重复改编,那么这个剧种和剧团一定在剧目建设上会出问题。

  《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》指出:“坚持内容为王、创意致胜,提高文艺原创能力。 ”这是大力提倡以思想内容为主旨的创新。又指出:“重点扶持钱柜娱乐官网 、剧本、作曲等原创性、基础性环节,注重富有个性化的创造,避免过多过滥的重复改编。 ”这是积极引领钱柜娱乐官网 艺术的独特性创造。“过多过滥的重复改编”绝不能小视,它集中反映了我们的一些戏曲作家远离实际、远离生活、远离人民群众改革开放的伟大实践而到故纸堆中去寻觅创作灵感的问题。

  以“二为”方向,“双百”方针和“以人民为中心的创作导向”为旗帜,激浊扬清、清源浚流,既重思想性,又重艺术性,更重二者的完美结合;既重市场评估,更重价值评估,构建并完善当代中国戏曲艺术的评价体系,是实现戏曲艺术大发展大繁荣的重要途径,这一问题亟待解决。

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